張大千(1901-1984)名愛，又名秀，季菱，字大千，別號大千居士，或逕署“署人張大千”。四川內江人，幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號“虎癡”的二哥張善 的熏陶指 引，并從名師曾農髯，李梅閹學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經過刻苦鉆研，獲得了卓越揲誠就。青年時代，即與二哥張善 齊名，二十多歲，曾赴日本留學，學過染織，回國后，一度迷于佛學，曾去寧天童寺“皈依佛門”，想當和尚，據說，他怕在頭上燙九個香記，只好等待別了師父弘筏大和尚，回到現實世界來，青年時期就能畫一手很好的具有石濤、八大山人畫風的作品，幾可亂真，所以有“南方石濤”之稱。他早年畫的《石濤畫冊》，竟被著名鑒賞家、畫家陳半丁作為石濤“真跡”珍藏起來，以夸耀于畫友面前，被張大千識破指出，后來傳為佳話，足以證明千在二十幾歲在摹擬古人傳統繪畫的功力和成就，已經是驚人了。張大千于1940年后，用了兩年半的時間，對于我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。1948年適居香港，后又旅居印度、法國、巴西等國。1984年病逝臺灣，享年八十四歲. 張大千除了擅長山水、人物、花卉、翎毛和精鑒賞，富收藏及能詩文以外，書法也極有造詣。由于以畫名行世，其獨具風格的書法藝術往往被人忽視。 他的書法在年少時便受到家兄張文修的啟蒙，弱冠之年自日本歸滬，師從清末民初的著名書家李瑞清和曾農髯二人，潛心學習書畫，為其以后的藝術道路奠定了扎實的基礎。李瑞清，這位清末著名的文化官吏，學識深廣。《清史稿》中有稱其“詩宗漢魏，下涉陶謝；書各體皆備，尤好篆隸”。張大千對李瑞清的書法情有獨鐘，并以超常的臨摹天賦很快掌握了李的書法特點和精神，以至能夠逼真地臨摹。
一次張大千寫了一副對聯，拿給善摩李瑞清書跡的李健看，同時開玩笑地說，這是老師所書但未署款。身為李瑞清侄兒，也曾在叔叔身邊學了許多年的李健，細細看了起來，竟然分不出其書作的真偽。李瑞清的門生有很多，但對張大千格外器重，他病重臥床無法寫字時，社會上送來的筆單大多由張大千代書。30年代以后，張大千的書法開始醞釀變化，在李和曾的基礎上，轉學多師，參以宋代大家黃山谷的筆勢，追求拆杈和屋漏痕之妙，愈發跳蕩靈動，清雋奇肆，形成了自家的風格。張大千從李瑞清和曾農髯二人的書藝中獲得了精髓，又傳授給了何海霞等人。何海霞之遇張大千，也正是他從“技”歸于“藝”而通于“道”的轉折。
早在30年代，何氏曾仿張大千的書體寫過一幅字，出售后獲得6元大洋。拜師張門之后，何氏不再假冒老師的字。當張大千謝世后，何氏也不再避諱“大千體”了，他一向認為乃師書畫充滿著雄強的生命之氣，作為弟子，他當仁不讓地要傳襲，而且要創造性地傳承。良師的點撥加上自身的努力，何海霞也成為了現代書畫大師。
作為李瑞清的入室弟子，張大千的書藝在繼承傳統的基礎上，融合了山水畫的意境，達到了藝術上的精深境地。仔細鑒賞張大千的墨跡，看上去筆筆有力，但這種力并不是一味求其表面上的張揚外露和劍拔弩張，而是使力與感情相融合的，藏于筆墨之中的錐沙印泥之妙，可以說是達到了“骨力”與“內美”的和諧統一。
(文章來源于:東方書畫網)
