國人貴老！什么祖傳秘方，什么八代真傳……，愈老愈神奇、愈老愈有魅力。而國畫似乎更甚之，舉目皆是翩翩之老者，冉冉之耄耋，作品也老氣橫秋：色是灰灰的、暗暗的，人是皺紋滿布的、苦大仇深的，構圖是松松的、散散的——太強調水和墨的關系而扭曲了事物真實，太注重玄而又玄的哲學而忽視了色彩豐富的現實世界。于是，我一直在尋覓，尋覓那色彩斑斕的、充滿青春張力的作品。也許也算作一種叛逆和挑戰吧。
老的不行了，他們大多定了性，而且普遍牛，頑固，也不屑于我的尋覓。那就年輕的吧。但一些年輕的似乎也受著“主流”的影響，雖然生活在都市，，表現的卻是農村，雖然心態是陽光的，但筆墨卻是傳統的，尤其是性格也多少沾上了點牛氣和傲氣。所以，你不屑，那我也不屑。我只有再尋覓。
尋覓總是有收獲的。慢慢的圈子增大了，贊同我的觀點的人也多了起來。我總認為，美是要教育的，沒有人天生會欣賞美，雖然人欣賞美有一種潛意識，比如，男人總喜歡胸部大的女人，就是一種原始的繁殖情結。但是，許多美卻是要教育的，尤其是藝術的。你說它美，美在什么地方，它就是美的，越看越美，怎么看怎么美。記得羅丹的《巴爾扎克》雕塑創作出來以后，許多人倍加指責，認為太丑了，后來一些藝術家發掘了其中許多美的元素，經過一番教育后，《巴爾扎克》就成了一件偉大的藝術品。
所以，我告訴這些新銳畫家，你不能埋頭畫，不能默默無聞的畫。你的創新，你的想法，你的實踐，你的感覺，要說出來，要吶喊，要反復說，要在各種場合說或者展示，要教育大家知道你的作品。這樣你的作品才能被大家認可，大家才能知道你作品好在什么地方，否則，誰知道你畫的是什么呢？因為在人家心中已經有了先入為主的觀念，誰也不知道國畫還能這樣畫，這也叫做國畫！要改變這種先入為主的觀念，你非得下一番功夫不可。
縱覽中國美術史，我總覺得國畫是個很奇怪的東西，它似乎是越來越簡單。色彩越來越單一，最后就成了黑白兩色，只有通過墨的濃淡來區分五色，立意也越來越明確，有了所謂的道學含義，玄而又玄，構圖也似乎簡單，美其名曰寫意，大筆一揮，處處留白，就是所謂的大作名作。而一些扎實的、寫實的、色彩艷麗的作品卻被認為俗氣。國畫似乎在朝著金字塔頂奮進，而且由此派生出許多理論，來解釋這種現象。期間有許多人，試圖改變這種現狀，但是由于各種壓力，終于夭折在襁褓中。
但我得尋覓，因為我總覺得我的想法是對的：藝術是多元化的，總不能老是“陽春白雪”，總還有“下里巴人”。陽春白雪好，下里巴人也不見得就不好。何況現在的時代畢竟是一個熱火朝天的時代，不像解放前的水深火熱，也不像幾十年前的階級斗爭抓得緊。隨著現在的生活節奏加快，壓力變大，我內心總渴望輕松、艷麗的藝術。可是一些作品讀后，我總覺得壓抑。我原本不輕松的心情更不輕松，我原本苦悶的心情變得更加苦悶。
我們這期就選擇了一批年輕畫家及他們的作品，有劉軍利、陳慶華、孫宏濤、蔡學海、田榮軍、范朋杰、趙云燕等，他們的作品個性鮮明，和老一輩拉開了距離，表現出了一種別樣的風情。希望通過這些畫家的作品能夠提供一種啟發和沖擊。（文/孫正剛）
