作者簡介：李成安，青海化隆地灘人。1921年1月13日出生于李家莊。先后畢業于簡師和全國總工會干部學校理論專業。曾任省級黨政機關秘書和辦公室負責人等職務。現為青海省民間文藝家協會、書法家協會會員，中國華夏書畫研究院院士、中原書畫研究院研究員、青海省老年大學書法教授、青海省老干部書畫學會副主席(曾任常務4年)。一聲酷愛文學藝術，出版《華隆地區民間故事》、《雪山晚霞》、收編《青海民族民間文學素引》(上下部)。大傳賢孝《搟氈》曾獲文化廳及《青海群眾藝術》一等獎和省政府優秀文學作品獎。從事書法60余年，一些書法收藏于陜西、北京、深圳、臺北等省市的博物館、陳列閣等等，一些書法作品還流入港臺、新加坡、韓國、日本和美國。其文藝成果收入《中國文藝家傳奇》、《世界名人錄》等等。
潔白，心靈之閃光。
旋舞，愛情之純正。
勇博萬里狂飆是為了自由之選擇。
不畏艱辛飛越，讓生活與乾坤運轉同步！
啊！求索，奮進，無私，無畏，才爭得鶴仙桂冠……。
這是《李成安書法集》里的一幅行楷中堂“仙鶴”二字的“心靈詩”。他把其書法的豐富內涵與單純的表達方式相融匯。真正欣賞體會到書法之美、筆墨之妙、內涵之深。更重要的通過許多深沉的哲思、明快的語言，刻意含蓄獨特明朗的意象，表達著對這個世界的認識。
1，對于李成安老師，我們早神交過。八十年末他被省財政廳《青海財會》雜志聘用為編輯。我作為基層財政工作者，業余之際也喜歡信筆涂鴉。不論是業務類文章，還是文苑性的“補白”插花，《青海財會》、《青海財政》、成了我耕耘的“園地”。那時，我從調入省城同學張元吉(現職業畫家)口中得知，《青海財會》編輯部有個李成安老師，在打聽我。元吉讓我有機會去見見他，我因種種緣故，一直沒見到李成安老師。從去年李成安老師的《雪山晚霞》出版后，他簽了名，托攝影家何能敏老師給我送來，我大為感動。這一次，使我有了“十日春寒未出門，不知江柳已搖村”的孤陋之見。才知道，李成安老師和我同村，都是化隆縣巴燕鎮地灘村馬陰山垴人。
“五一”長假前夕，若不是化隆縣宣傳部長郭海云為我組織長篇報告文學《嗨！化隆人》發行儀式，我也不知道李成安老師七十有九之年又出了一本《李成安書法集》；如果不是郭部長的真誠邀請，我猶豫之后的決然，參加李成安老師的書法發行儀式，也許與李老師失之交臂；如果不是李老師和何能敏老師共同簽名，在李老師家里發行儀式上對我的贈書，之后又與出版社的副總編陳浩老師、郭部長、何能敏老師的談論李老師書法的看法，我也許不會寫李老師的書法及人的文章。
2， “晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態。”我以為，成安老師的書法里將歐、柳、顏、趙及“二王”之精華，自燃相融，糅進自家，并形成自己獨特的風格，使他的作品更具韻味，奔突縱橫，張揚個性。他寫的字體正方秀美，不蔓不枝，如亭亭凈植之蓮；其用筆粗細均勻，善于中鋒和側鋒結合用筆，意境深刻，猶如綿里藏針；生動極見的筆墨功力，給人以深厚的華茲之感；煙云供養間其超逸之性靈亦盡在其中。可以這樣說，成安老師的書法，既有魏晉風韻，更含有一種超逸、沉凝、曠遠的高原氣象，總讓人聯想到高原初春的原野，雖生硬但含有暖氣；雖有冰雪，但給人美感。
俄國最賦有詩意的作家屠格涅夫把獨特的美學追求稱作作家“自己的聲音”。成安老師從漢字的方寸中展示他的高超書藝，讓普通的事物產生奇特的美，這就是李成安老師的獨特美學追求，也正是這獨特，讓他在書壇上有了“自己的聲音”。
所以，當我第一次看到《李成安書法集》，只用一個字來評價：美！
美在什么？
大美無聲，大美無言也。
所謂的美，就是主觀實踐與客觀實際結合、相互作用之后，產生的主客觀統一，是一個高度的概括的哲學概念。這個概念猛聽起來，似乎高深莫測，實則不然，用我省著名的書法家李明亮所講的書法布局像砌石師傅用亂石砌墻一樣，一次舉例說明，就會迎刃而解。他說，當我們用石塊砌一段墻時，由于石塊的大小不等，砌墻者必須匠心獨具，慧眼識石，把不同的石塊梳理的整齊統一、美觀大方、經久耐用地砌在一段墻里，這要看砌墻者的技術了，好的砌墻師，砌出來的墻自然是好的、美的、耐用的、牢固的、視覺和實用的完美統一，就達到預期的。創作一幅書法作品也一樣，必須有人執筆書寫，這就是主觀實踐；作品完成后，達到預期目的，這是主客觀的統一。著名美學家百華先生曾說：“美存在于主客觀相結合，物我不能缺一”。
分析成安老師書法美，就是按照“物我不能缺一”美學原則，以文字為書寫對象，以線條為藝術表現形式，在組織安排點、線、形及間架結構、節奏旋律、氣勢變化等方面，抒情寫意，生動活動地表現審美感情，間接曲折的反映產生這感情的生活。它已優美的線條和黑白相間的幻化激起欣賞者的美感，以多種字體和每種字體的不同風格，滿足各種欣賞者的審美要求。它引導提高人們的審美情趣，陶冶人們的情操。“無聲之音，無形之像”等形式表達感情。
在我國，矛盾雙方必然相互轉化的哲學精神歷來深入人心，大智若愚、大勇若怯、大巧若拙的標榜更是成為口號。到了美學，就發展成極丑必然極美的理論，其代表性論述是清代劉熙載《藝概》中的一段話:“學書者始由不工求工，繼由工求不工。不工者，工之極也。《莊子•山木》篇曰：“既雕既琢，復歸于樸。”善夫！怪石以丑為美，丑到極處，便是美到極處。”在劉熙載看來，“不工”、“樸”、“怪”雖然是丑，但如果達到極點，它就會轉為極美。劉熙載美丑關系的討論就是從書法開始的，他說的“學書者始由不工求工，繼由工求不工。不工者，工之極也”，是對自己“丑到極處，便是美到極處”理論的最好詮釋。這里所說的兩次“不工”，前一個“不工”是指初學者的生硬、粗劣、野蠻狀態，是“工”的反面，是形式美規律的背反狀態，是一純粹的丑，每個書法生手寫出來的字一無例外地都是這種丑。后一個“不工”，則是熟在練雕琢的基礎上獨創出來的新美，書法美德更高一級形態。它雖然也是“不工”，但與初學者那種笨劣、粗劣、野蠻的“不工”有著本質的區別，只有美的新變的這種“不工”，才是“工之極”、“美之極”。但，成安老師的書法的美，不完全是屬于后者的“工之極”或“美之極”。他的書法頗符合中庸之道，是傳統的理念和現代審美在他的書法里天衣無縫的契合。《易》曰：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，孔子也贊同“君子不器。”成安老師從大處著眼，不論從藝與做人，他都是以“道”的思想來要求自己，不把精力花費在具體的器物之中，而在把握宏觀。當然《中庸》里那“致廣大而盡精微”的古訓成安老師自然是明白的，聰智的成安老師把兩者處理的游刃有余，這正是從小接受傳統文化熏陶與后學扎實的結果。其具體表現形式，就是他的書法是在優美的對象中發出色、形、聲的人、物、境，以及其物形所體現的各種質意義和象征意義，是優美的內容，達到自身中人與人、人與物、物與物和睦共處的和諧，以及使自身之外觀賞者感官的舒適、情感的喜愛、思維倦怠、能力裕如的和諧，它必然會像黑格爾所揭示的“內容非他，即形式之轉換為內容；形式非他，即內容轉化為形式”，在外觀層次上也達到和諧，產生合乎形式的美。
“能觀千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦。”謀篇構思、布局、警句、音韻、格律都達到“合乎形式的美。”這一點，我們從他的“虎”草中堂中可以看出。他在“虎”的中堂旁邊寫了一首詩：“遠山聞風聲，。近林涌松濤。筆勢感悟到，不在眼目中。”這里的“筆勢”，就是不僅是說“虎”本身，更重要的在談書法的靜與動關系，是靜中顯動，動中有靜。誠如漢代蔡邕《九勢》中所說：“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之。”近代書法家沈尹默《書法從論》中也說：“不論是石刻或是墨跡，表現外的，總是靜的形勢，而其所以能成這樣的形勢，卻是動作的結果。當初的動作態勢現在只能留在靜的形中。要靜者復動，就是通過耽玩者想象體會的活動，方能期望他的再現。于是在既定的形中，就會活潑到看到往來不定的勢。在這一瞬間，不但可以發現到五光十色的神采，而且還會感到音樂般輕重疾徐的節奏。”這就是人的本質力量的豐富性為美。用蘇東坡當年稱贊吳道子“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”來形容成安的書法書寫的過程十分恰當。因為那是激情之筆，那是真情之筆，那是神來之筆。
3.推本溯源。中國的書畫大家，往往同是詩人，音樂家、地理學家、考古學家或經史學家、國學大師。我們所熟悉的李白、王維蘇東坡、黃庭堅、趙孟頫、劉墉、翁方綱、趙之謙、李叔同等等都是有口皆碑的全才。他們多是由深厚淵博的學識和高尚超越的修養來成就其書法藝術的。李老師雖然不能與這些名人相提并論，但他的書法筆法細膩，神思高遠，以自己的人生感悟與藝術經驗詮釋自己的心靈世界，堪稱上乘之作。正好印證了明朝董其昌所說的“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神。
成安老師的書法和他的文章一樣還有一個特點，就是書寫人生，流露出對人生的感悟，在灑脫清麗中呈現文人風骨、書卷之氣。這是成安所獨有的修養和氣質決定的。他的書法首先給人的印象便是大家氣象和作風，不僅呈現出淡泊寧靜。瀟灑自如的清逸之氣，而且流露出他的文化修養、與人為善的心靈。可以說，成安老師的書法里彌漫著高原特有的鄉土氣、人文氣。言為心聲。藝術，是人性的流露，從成安老師的書法集中，我們可以領略到他的平和簡樸、遒麗樸逸。他性情開放，風趣幽默，喜歡豪放草書，大氣磅礴，表達意境，感悟人生；有時也寫的婉約明快，平靜細膩，字里行間，猶如沒有驚雷閃電，猛禽大獸，不豪風呼雨，江海騰器。但是卻爽月清風，秋水寒波，淡煙微雨，閑云野鶴，太華虛境，瑤臺林壑，天地無極，懷仁養德......
應當說，書法是寫心的藝術。這些年，成安老師潛心書法，就是以這種“心法武無形，通貫十方”的超越凡俗的眼光，書寫出了具有高原精神、飄然宕逸、清雅高古的作品。書法里所呈現出的不僅僅是大而無道的空乏的美，而是文學修養的深厚底蘊，使其書法創作意境深遠，筆力雄渾，極富書卷氣。觀他的書法，宛若讀令人爽心悅目的季節抒情詩，給人以美的享受。梁啟超說：“天下最神圣的莫過于情感。.......用情感來激發人，好像磁力吸鐵一般，有多大分量的磁便有多大分量的鐵。絲毫容不得躲閃，所以情感這樣東西可以說是一種催眠術，是人類一切動作的原動力。”(《中國韻文里頭所表達的情感》梁啟超)文學作品是對人類情感的描寫中產生魅力。書法作品也一樣，在人類情感中，愛情是至關重要的。在書法雖顯現不出愛情，但以自寓人，對愛情對家庭的吟詠，是千古不變的主題。如“晚晴”的中堂的“補白”使其書友王瑋泓的一首詩：“夕陽無限好，晚晴伴我俏。金秋結書緣，黃昏始作晚。”表達了樂觀豁達、積極向上，對生活充滿無限美好的憧憬，盡情歡度美好晚年時光的意旨，突出“俏夕陽”的美學意味。
“晚晴”這兩字，我個人認為是寫得最好的兩個字，也是成安老師的書法高度。這不僅呈現了成安老師的文化意蘊厚重而表象輕靈，而且富有神韻，筆與墨、墨與色、水與墨之間，法度與自由之間。理性與直覺之間，被流動的生命氣息所貫通，意象因而生機勃勃，即靈動含蓄、蒼潤渾厚、氣象郁勃，充溢著乾坤清氣，成為成安老師書法美學追求的高度。
4.詩緣情，書言志。成安老師情逐鴻鵠，志存高遠，用書法與詩，書寫自己的壯志豪情。事發的本體本性與老熱的本性本色自然契合，共振共鳴，特色鮮明的作品好像雨后的春筍一樣破土而出。歲月的豪邁壯麗，生若云崖懸瀑，宛如“晚晴”飛霞，從他身上激發的靈感見諸詩歌，立意、煉句不僅精彩迭現，而且必然會向著老年人使命聚集，向著人生的價值發出叩問并非作出回答。
詩貴情真，書貴真情。書如其人，書非其人。正是因為成安老師書以人重和因人廢書兩個極端的摒棄，才使他的書法，凹現真情萌發鮮活的詩意，真切產生的靈動的詩歌。書法的本質是意象。而成安老師書法意象的核心是：通淋大美，滋生出清、靜、和。也就是我們現在社會所提倡的和諧社會、和諧家庭、和諧人生，但藝術需要清和靜。文人常說的耐住寂寞，享受寂寞，寂寞和靜中產生藝術，產生美。簡單的總結就是：一縷太虛清氣，一抹太極靜氣，一股太真和氣。這清、靜、和的和諧之美，中和之美，完全是中國傳統文化博大精神在他書法里一一呈現出來。
看這樣的書法，讓人產生一種沖動，一種要去捕捉什么東西的興奮，一種迷失之后的清醒：在當下高度發達的現代文明里，知道自己好缺少什么，這缺少的必定不是物質上的，更多的是精神上的。這本書將會滿足這種要求。雖然，它顯而易見地具備常規意義上的山美水美人美詩美意境美之類的，但重要的是，它具備了沈從文先生所說的“美是愁人的“之文化指歸：”一個女人跪在一條長長的名叫面搟杖的路上，在他面前的面搟杖里還連著一個大的口，這口就是一家人的吃飯之口。女人、搟杖、口連結一個“和”字。家和萬事興，人和百事順。”這就是成安老師對中堂“和”字的詮釋，若細細一瞧，果真如此：老人孩子其樂融融，體現和和諧社會“天地人和萬事興”的時代寓意。這和有人所寫的“一封年少的家書從天涯出發，到達家園時戀人已經白頭”有異曲同工之妙。想想這是一種什么樣的感覺？再請讀讀成安在字旁邊的補白文字：“笑一笑，老來少，奏響和諧長壽歌。風調雨順得豐收，詠詩作賦自逍遙。揮筆千書動鬼神，潑墨萬池流江河。和能功成必到手，謀在和中呈英豪。”這段文字，復沓、華美、極力鋪排，這是充滿詩意的美文，讀之令人愉悅。須知，這樣的文字不僅僅是書中的補白，也是版式設計者豐富的聯想，讓人感覺古老的文化底蘊以及老年人的那種獨特的哎和家庭溫馨撲面而來。李成安老師生活在青海高原。雪山下，有高山草甸，有聞名于世的青海湖，有三江源頭，有西王母，還有民間傳說......
這里的人們，、民族各異。民族風情純樸。雖沒有風景旖旎，但是純樸的民族民風倒是吸引人的地方。這里有名聲在外的世界屋脊上的愛情，有“拉伊”的情歌，有“花兒與少年”。在這令熱著迷的地方，愛情和家庭是人們的精神支柱。
毫無疑問，這是一本屬于作者自己的書，是老年人揚鞭奮蹄的書。我們不能不承認，它很美麗，甚至美麗的有點傲氣和你無法拒絕，它具有這個時代個鮮明的文化因素“自由，細膩，夸張，個性，私密......以及強烈的視覺沖擊。它是一個誘惑：讓你去想沈從文、黃永玉的湘西；讓你也想有一本自己的書。我驀然想起杰克•麥納說過的話：“一個人的名譽是別人對他的看法，他的個性才是他真正的面目。”生于斯長于斯的成安，就是“這一個”——有著鮮明個性的書法家。由此，成安老師的“喜，不在紙醉金迷中；怒，不在落井下石時；哀，不在敵人屠刀下；樂，不在高枕無憂里。”像一陣蕩胸滌塵、醒人心脾的清風，激起我內心的強烈反映，引發我內心世界的共鳴。
5.對于書法，我本來就有種種的想法，且書法家魚龍混雜，真真假假，誰也說不清到底誰的字好。這個行當比文學創作更容易糊弄人。有些人，只不過平常愛寫幾個毛筆字，可他便以書法家自許，盡管離真正的書法家相差甚遠，但這些人披著書法家的外衣粉墨登場，忙于將自己擠入大師大家之列。但，成安老師例外，他練書法按著名的藏學者謝佐的話說，就是“人的本質力量的顯現。”這點我們從青海著名作家李振“解讀李成安和他的《雪山晚霞》”可以得知：從李成安人生之旅所走過的履痕來看......種種不幸和壓力，都沒有使他向坎坷命運低頭，也沒有讓壓抑的逆境窒息自己的靈魂，“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。始終保持“雪山人”樂觀奮發的姿態。堅持業余文學創作，熱心民間文學搜集整理，苦練自幼酷愛的書法藝術，兢兢業業在老年大學教授書法十年，培養出老學院500余人。還利用霜晨月夜的空閑投入文學創作，在省內外發表近百萬字，曾獲青海人民政府辦法的優秀作品獎等。尤其是他堅持60余年的書法更是臻于成熟，反響不俗。先后在甘肅…….福建……臺灣、香港等省市區舉辦了20余次書展，多次榮獲金、銀、銅和優秀獎；在中日書畫展等國際書畫大賽中獲得三等獎和國際文化交流獎，曾被授予“世界銅獎藝術家”稱號。更引人矚目的是他在人壽藝精的一片夕陽紅中，由香港天馬出版社出版這本精美集專著，使他猶如不老松的老松的耄耋之年更為精彩！由此，我們可以看出成安老師是屬于：洞世事諳人情悲歡離合，繹彼此寫古今喜怒哀樂。
苦難育美德，坎坷出智慧，憂患是財富，經歷是知識。你盡可以想象病魔是怎么折磨他的血肉之軀；但你無法想象，他以怎么的智慧，展現他的生命色彩。這是秘密，是專利，是成安老師贏得豐富多彩人生的“一項知識產權”。正是有了這種不幸，他才有了今天這樣的成就。可以這樣說，不幸給了成安老師富裕不可能給他的一切：超強的承受力、昂揚的斗志、永不服輸的精神…..是不幸成就了他，不幸是他工作、學習的巨大動力；是不幸使他在逆境中勇敢昂首向前；按他自己的話說：“只曉得人活著要有一個精神，一種拼搏奮進的毅力，不被一時之困境所嚇倒！”這就是他不但更加感恩不幸的原因。
但是我還是要說，男人的一半是女人，女人的一半是男人。李振作家忘了說成安的老師的另一半：那就是成安老師在發行儀式上“執子之手，與子偕老”的真情告白，也可以說的愛情表白的妻子。或是還愿意聽到這樣的傾訴：我把你當做我的結發妻子，從此刻骨銘心，無論好壞、貧富、健康、還是患病，我們都彼此相親、相愛，一起變老。“軍功章有我的一半，也有你的一半。”這便是他們許與的海誓山盟。
無論是在寫散文、寫詩歌、還是在書法寫作中，成安老師發現了“美”的范疇，美文、美書是他一貫書寫的風格，在實踐中追求精神飛揚的境界，都能使人發現成安溫柔敦厚謙謙君子的另一面：有所作為，自強不息。英國作家薩克雷說：“生活就是一面鏡子，你笑，它也笑；你哭，它也哭。”成安老師一直在努力將后天的不幸降到最低。他放不下習慣了的努力，也就放不下他的一生。就是這不幸帶來的巨大精神財富一直在支撐著他，所以，我們應該想象，成安老師站在桌前，懸起胳臂，運氣于丹田，然后一氣揮就，形態如太極出手，輕緩而有力，莊重而優美，凝思而飄逸，正合著書法的理想境界。
一個人要成功一個事業，都必須開始要有興趣，繼而要成為習慣，丟掉了這個興趣應該很空虛，脫離了這個習慣就無法生活下去，那么，事業的成功便具有了必然性。如此說來，成安老師是有著雙重性格的了。細細想來，在生活中好靜與在創作中充滿激情地進取，并不矛盾；在靜靜的氛圍中沉思、琢磨、醞釀、發現，然后，在靈感的燃燒中去體驗寫作、潑墨、創造的快感，也常常是文化人共有的生命體驗。不過，當不少文化人在喧囂的狂歡浪潮中已經浮躁得迷失了精神家園的當今，重提“靜思”與“創造的激情”辯證法，還是具有積極的現實意義的吧。
6.我喜歡高原的山白楊樹，更喜歡奮斗在高原上的像“樹中偉丈夫”山白楊一樣的人。城市里盛行的常青樹，它雖然點綴了鱗次櫛比的鋼筋水泥，但它卻模糊了四季，缺少了一種剛勁和蒼涼……我更喜歡上了年紀的山白楊樹，它臨風沐雨，日月滄桑，有什么沒見過，有什么沒經歷過，只不過他們像智慧的老人，靜默著，什么也不說。李成安老師何嘗不是這山白楊樹？僅從它的署名大號“拔延山人、雪山人、雪山墨叟等等中我們可以看出，他就是鐵骨錚錚的“樹中偉丈夫”的山白楊。站在他的身邊，如同站在家鄉一顆大山白楊樹下，站在一種超越時間的其一力量的遮蔽下，你會感到生命的壯麗和偉大。林語堂說：“靜而壯觀的樹，夏天給我們樹蔭，而冬天并不遮蔽掉暖人的太陽。還有什么比這更好呢？”
有人說，“藝花可以邀蝶，壘石可以邀云，種蕉可以邀雨，種柳可以邀蟬........”而寫書法或者作文呢？答案，自然是不言而喻。這一點，我們從成安老師書法集發行儀式上，聽到的最耀眼、最氣勢、最生動、最真誠的兩句話“生命不息，奮斗不止”中我們可以得知，他的這種山白楊性格。說真的他的“生命不息，奮斗不止”這話不僅被寫在他的書法集的后記里：“我小時候父親李泉富給我起大名時曰‘成安者，成則安，不成非安矣。’至今我算不上什么成功，不安也好，生命不息，奮斗不止！”更重要的是他常念叨在嘴上，刻在心頭上，嵌在人生里。是心聲，也是寫照；是鼓勵，更是諾言。
7.生命的成熟，帶來創作的豐碩收獲。成安終于以特立獨行的方式，形成了凝練、生動、氣韻彌漫的書法文本，其中流溢著人文關懷、現實感受和審美情趣，以及個人的想象力與智慧的結晶。成安的書法所透視出的——蒼涼歲月不變的精神本質，是價值失落時代“春華秋實”的價值追尋。因此可以說：想要領略生命的豐滿和精神的充實，請讀一讀成安的書法集以及《雪山晚霞》吧！讓一片燦爛、讓一陣溫潤、讓一息墨香、讓一縷文氣涌向我們的胸襟，去感受一種鮮活、一種銳氣與純“美”的風神......所有這些，怎能不是“圣潔之美”呢？自由獨特的書法是美好的，它是生命本質的欲望，也是一個人保持其自身人格獨立的必要重要條件之一。方者，正直也；雪者，純美也；戈者，著也。賦予一個男人這樣寓意豐富而美好的姓名，這難道只是一種偶然嗎？
最后，我借用西方丹柯的一首詩，來表達我的一片欽佩之情，衷心祝愿“雪山人”壽更長、藝更精、吟嘯江源、笑傲百年：左肩是詩歌的太陽，右肩是書法的月亮，靈魂的全天候照耀，生命在宣紙的積雪中，生長漢字的魔防。
