青海新聞網·江源新聞客戶端訊 2025年4月，阿冬林回到故鄉——青海省海東市樂都區，在這個春寒料峭的季節里，阿冬林自編、自導的首部電影即將在當地開拍。

　　這是阿冬林對故鄉的致敬。

　　對于很多對中國電影并不了解的人來說，阿冬林的名字可能十分陌生，可是對于很多中國電影人來說，阿冬林絕不陌生，這個土生土長的高原漢子，早已在中國電影史上留下了屬于青海的印記。

　　作為舟人（北京）文化傳播有限責任公司的董事長，他帶領團隊，先后完成了《白日焰火》《南方車站的聚會》《蕎麥瘋長》《暴雪將至》《地球最后的夜晚》《夜車》《嘉年華》《水印街》《hello！樹先生》《斷橋》《西渡》《夜以繼夜》《雙探》等三十多部電影的視效制作。是的，阿冬林是一位活躍在中國電影界的青海藝術家。

　　阿冬林回到故鄉一個月之后，一家用“舟人”命名的藝術培訓機構在樂都成立，這是阿冬林對自己另一個身份的確認——他還是一位在業界享有很高聲譽的畫家和書法家。事實上，在中國電影界享有極高聲譽的《大魚海棠》片內所有的書法創作就是阿冬林題寫的。

　　這是一次跨界還是又一次玩票？9月8日，在阿冬林電影拍攝的間隙，西海新聞記者在樂都采訪了他。

　　記者：對于很多不熟悉電影制作的觀眾來說，你從事的行業可能很陌生，首先請您介紹一下電影視效究竟是做什么的。

　　阿冬林：打個比方，電影中，我們需要把一棟樓炸了，可實際拍攝過程中我們不可能去炸樓，那么我們就需要用電影視效去完成它。

　　電影視效實際上更側重于美術，它跟傳統美術是一種互補關系，但它更趨近于設計方向。

　　記者：《白日焰火》真是獲獎無數，此前很多人都不知道其中竟然也有咱們青海人的貢獻。

　　阿冬林：刁亦男導演的《白日焰火》是咱們國家第一個獲柏林電影節金熊獎和最佳男演員銀熊獎的電影，在中國影響力很大。

　　我在北京生活了三十多年，像我一樣在北京打拼、工作的青海人還有很多，我感覺雖然這幾年青海對外宣傳的力度很大，但是很多人對青海依舊不是很了解，所以有很多人也并不了解咱們青海人在各行各業做出的貢獻。

　　記者：您談到一個詞——情結，我能把它理解成鄉愁嗎？

　　阿冬林：鄉愁是一種很詩意的說法，我有一天查了一下地圖，發現自己跑過了中國92%的地方，但事實上到每個地方的時候，都沒有那種心靈上的歸屬感。我的心在青海。

　　記者：這也是你想在樂都創辦一家屬于自己的藝術培訓中心的原因嗎？

　　阿冬林：也不全是吧，一方面是應朋友之邀，把這個公司作為藝術交流的一個平臺，傳播更為客觀主流的藝術方法；另一方面有更深層次的考慮，就拿書法來說，現在學界對書法有兩種理解，主流的一種說是書法就是寫字，另一種說是藝術創作。實際上，這兩種理解是兩個段位的問題，寫字是初級階段，藝術是高級階段。

　　僅僅把書法當作寫字來看待，這是不對的，為什么這樣講呢？就是書法在失去實用功能以后，它必然是藝術。這個是事物發展的客觀規律，不會以人的意志為轉移的。比如，我們穿衣服是為了保暖，這是初級階段；但是當我們生活水平提高到一定程度后，穿衣服就不僅僅是保暖了，穿衣服就含蘊了更多審美層面的東西。我在這次電影拍攝的過程中，發現樂都的很多孩子，對書法的理解依舊停留在“寫字”的層面上，就希望給很多像我當年一樣愛好書法的孩子，傳達這樣一種理念。書法是一種藝術表達，也希望他們日后真能為樂都的文化振興做點事。

　　記者：這使我想起了一個詞：美育。

　　阿冬林：現在很多人將書法教育當作是素質教育的一種，這沒錯，但實際上社會上對于書法有深刻了解的培訓機構太少了。前一段時間我認識一個學生，他是寫《曹全碑》的，已經達到書法幾級了，寫得真的不錯。但是那個孩子就是因為單一的訓練變得很僵化了，這是一個非常嚴重的后果，就是說這孩子20歲之前，他的藝術生命已經結束了。我認為20歲之前，學書法的孩子一定要涉獵廣泛，不同的東西，不同的風格都嘗試一下，包括書法的當代藝術。但是，書法的當代性，它源自于傳統功力，所以我非常強調傳統功力。這個傳統功力不僅僅是你學什么顏體、柳體啊，學一個體，我們是從甲骨文開始學，一直學到草書。你寫不好沒關系，但你得知道有這個東西，實際上是在打開自己的眼界。你的藝術之路看得有多遠就決定你走得有多遠，如果你看不到那么遠，你就走不了那么遠。

　　還有，當年我們學畫的時候，都是從寫生入手的，可是這次回來，我接觸了一部分學習美術的學生，大部分都是在畫照片，或者臨摹別人的作品，每天照貓畫虎，這是非常可怕的。為什么寫生那么重要？寫生就是要培養你的觀察力，學了兩三年，竟然搞不清透視，近大遠小等一些最基礎的美術常識。這些基礎知識實際上要在剛開始學習的第一階段就要解決，可是，學生們馬上高考了，還一頭霧水，如果說我在教他們繪畫，還不如說我在跟時間賽跑，把這幾個學生快速拉回到正道上。

　　記者：這是不是意味著你是想把一種純粹的、具有當代理念的美育理念，通過自己的培訓機構帶到樂都。

　　阿冬林：我只是想做一些我認為對的事情，值得做的事情。

　　記者：你是一位電影藝術家，現在開始嘗試做藝術教育的事，是不是有點“不務正業”？

　　阿冬林：其實我做了半輩子與藝術有關的工作，包括書法、繪畫、設計、電影視效，在我看來，雖然它們的表現形式不一樣，卻是同一件事，只是每個學科有自己的專業技術要求，但在創作思路上他們都是相通的。

　　可能有些人會認為，書法在今天一點用都沒有，但是它對于一個人潛移默化的影響可以說是受益終身的。我學書法，現在教書法實際上是想帶領大家，把從書法里悟到的東西用到電影里面、繪畫里面。

　　記者：可是很多人學書法、學藝術可能更關心的是考級的問題，甚至有人說，都人工智能時代了，傳統的藝術還會有價值嗎？

　　阿冬林：怎么講呢？現在人工智能對我們的沖擊的確挺大的，但它只是讓我們換了一個工具。原來我們會使用一些傳統的工具做電影視效，現在使用了人工智能，而且人工智能確實可以大大降低電影制作的成本，但是電影視效還是要為劇情服務的，還是要為觀影效果服務的，實際上，就要求你要做一個有創意、有獨立思考，藝術感覺豐富、敏感，會講故事的能力的人。你畫畫也在講故事，我想告訴樂都的孩子這樣一個理念，藝術不僅僅是為了考級，還會培養你更多的技能，這可以說是我在樂都辦藝術培訓機構的主要目的。

　　記者：你自己的書法作品就曾經被用在了電影的片名上，你覺得這種手寫體的片名對影片的傳播有什么作用？

　　阿冬林：我寫了挺多電影片名，比如《大魚海棠》《鳳凰》《都市童話》《十五貫》《軍刀》等，它是一個logo，在創作過程中是帶著設計思維進行的，并不能單純地理解成傳統書法。它要根據劇情設計一下，讓氣質和電影本身相呼應，就是要創造出一些帶有標識性的東西，要追求這樣一種獨特的藝術表達和效果，要讓人無論過了多少年，一看那幾個字就知道這是哪部電影，這就是設計。

　　記者：我想將話題延展一下，代家長問一句，就是學藝術的就業問題，對于不少家長和孩子來說，這是一個很現實的問題。

　　阿冬林：我小時候，畫畫的孩子大部分是因為熱愛才學習的，可是現在學習藝術的孩子，有很多是被大人逼著學，或者是為了考個大學，去報個特長班，其實，在他拿起畫筆之前對什么叫繪畫一無所知，這是一個非常可怕的現象，這是培養不出藝術家的。但是，拋開藝術的高大上的觀念，學藝術可能對于很多孩子來說就業是最寬泛的，你可以理解為就是學習了一門樸素的一技之長，但前提是你得學好，你要學不好，很快就會被淘汰掉。

　　人工智能時代，我們學美術，就是將美術將來應用到人工智能中，只是我們換了一個更先進的工具，就像冷兵器換成熱兵器，士兵還是士兵，職業屬性沒有太大變化。就像郭德綱說的，你一個修鞋的放下錘子剪刀就要說相聲，不會的，因為只有你經過艱苦的訓練以后，你才能對藝術有最基本的判斷力，才能更好地操控人工智能。你看現在很多藝術家用人工智能做出的東西，很漂亮，很美，很厲害。那是因為他擁有很厚重的美學修養，他運用起人工智能來，就有很大的自由度。我在樂都創辦一家藝術培訓機構，實際上就是想解決孩子們審美上的問題，可能比較理想化，我也只是一次嘗試，人生就是在各種嘗試中前進的。

　　（來源：西海都市報）